Para su película, Martín prefirió actores naturales que escogió por su fisonomía y su manera espontánea de ocupar el espacio.

Od El camino

La competencia cinematográfica más famosa del mundo otorgó el primer premio al cortometraje de Martín Mejía, el mismo con el que obtuvo su título de realizador en la Escuela de Cine de la Universidad Nacional.

Sandra Gómez Galindo*

El zumbido constante del viento acompaña el despertar de un hombre campesino. Su pequeño hijo permanece en la cama. Aún duerme. Una respiración difícil nos habla de su enfermedad. Viento.

Estas son las primeras imágenes de Od El camino, la película de ficción ganadora de la quincuagésima versión del Festival Internacional de Cortometraje de Alemania realizado en Oberhausen. Producida y dirigida por Martín Mejía, un joven egresado de la Escuela de Cine, Televisión y Nuevas Tecnologías de la Universidad Nacional, Od El camino compitió con 68 cortometrajes luego de ser preseleccionado entre 4.000 propuestas de todo el mundo. En este Festival, el más antiguo de su género, se han presentado los primeros cortos de directores como David Linch, Martín Scorsese y Werner Herzog.

36 minutos

Durante 36 minutos el espectador acompaña un día en la vida de un hombre, sus abstracciones oníricas, sus recorridos por el paisaje, ese que se traga al espectador con sus músicas naturales, sus colores cálidos y sus claroscuros desolados.

Desde que inició este proyecto como trabajo de grado, Martín tenía muy claro su intención de trabajar con el paisaje en una aproximación casi pictórica puesta a dialogar con el sonido. "Quería un trabajo basado en la fotografía, en una construcción rítmica y visual, más que en aspectos dramáticos", por eso en su corto no hay parlamentos.

Pero lograr ese sonido impecable, pensado en sus mínimos detalles, solo fue posible con una posproducción de casi dos meses "Todo el sonido fue reconstruido de manera digital con un grupo de músicos e ingenieros de sonido". Otra decisión afortunada fue la escogencia de su directora de tesis, la artista plástica Rosario López, quien le aportó ideas a la dirección de arte. "Martín buscaba una persona ajena al mundo cinematográfico que le aportara más cosas en cuanto a lo plástico y lo visual. Algo que me conmueve es su necesidad de dialogar con el paisaje; hablábamos de romanticismo alemán, de la influencia del paisaje en la pintura, algo que no es muy común en las producciones nacionales, dedicadas casi siempre a contextos urbanos. Su trabajo es muy poético, un viaje profundo que podría sucederle a cualquier ser humano en cualquier lugar del universo". Rodolfo Ramírez, Director de la Escuela de Cine de la Universidad Nacional, comenta: "Martín se aproxima al espacio como un pintor".

Detrás de cámara

"Al festival vengo siempre a nutrirme de cine" afirma el realizador Win Wenders, otro de los bautizados en Oberhausen.

Son muchos los detalles grandes y pequeños que hay que resolver antes, durante y después de la producción, y muchas las horas de trabajo previas a la presentación al público. Las locaciones, los personajes, la luz, el sonido, el vestuario, la escenografía. Durante un año este joven realizador rodó imágenes en Guatavita, Subachoque, Suesca, Cucunuba, Tausa y Bogotá, buscando el paisaje, la arquitectura, la luz.

Su experiencia con otros paisajes, como los de Canadá y Escandinavia, le ayudó a crear la calidez de la luz que penetra en los distintos ambientes. "Ese conocimiento de la luz le permitió una temperatura sin igual durante toda la película, no parece hecha en vídeo digital, sino en formato para cine" asegura Rosario López.

"Su trabajo de cámara y la acústica del paisaje se disuelven en una mezcla maravillosa que nos revela una estética y una sensibilidad propias y, por lo tanto, admirables", así apreció el jurado el corto de Martín. Su trabajo de cámara incluyó la invención de un track sobre estructuras de madera y tubos de PVC, un auto- steadycam y un pequeño dolly de llantas que dieron gran versatilidad. Para tomas en las que el protagonista se levanta de la hierba o hace recorridos en bicicleta, un arnés le permitió al director seguir el movimiento del actor en un plano muy cerrado.

Desde sus caminatas de niño por la sabana de Bogotá, sus aproximaciones a la música y la pintura en alguna etapa de su vida -pasando por la fotografía, y la afición a cinematografistas como Carl Dreyer, Andrei Tarkovski o David Linch- han nutrido su búsqueda de una nueva estética del cine. Estética que hoy queda reflejada en este cortometraje con un nombre sencillo: Od, prefijo derivado del griego hodós , que traduce camino, episodio, método.

Así, Martín Mejía, junto con Ciro Guerra, hacen parte de una nueva generación de cineastas. Un fenómeno sin tendencias definidas, más bien de búsquedas particulares. Al cierre de esta edición, el cortometraje Ep stress postrauma de un grupo de estudiantes de la Universidad ganaba dos categorías en la Octava Versión de los Premios Césares, que otorga la Facultad de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad de Manizales.

A propósito de los reconocimientos que han recibido los realizadores colombianos, el director de este cortometraje, Heiman Torres, afirma que "el cine colombiano está dejando de ser propiedad de las vacas sagradas y mira hacia los nuevos talentos, que se valen de las posibilidades tecnológicas para expresar su punto de vista sobre la realidad actual", con lo que seguramente el director de Od, El camino estará de acuerdo.

*Periodista Unimedios